古典吉他品牌商和大家聊聊Susan Weinert

　　今天古典吉他品牌商和大家聊聊Susan Weinert，她是一位爵士吉他手，在七岁时得到了第一把尼龙弦吉他，非常不适合她的体型和她的小手。古典曲目也触动不了她的心扉，三年之后，她把琴放下了。两年后，她拥有了一把钢弦吉他，并且找到了合适的老师。在听完Susan的演奏后，老师告诉她——你需要一把电吉他。她设法从父亲那弄来一把，然后Susan带着她的Gibson ES-335开始学习爵士。Susan成长于一个具有良好音乐氛围的小镇，她不但通过练习建立了自己的风格，还与其他音乐人一起演出，并且后来写出自己的歌，与自己的乐队在当地演出。

　　2000年，她又回归了古典吉他，探寻它的温暖与亲密——不过这次她弹的是自己的爵士作品。Peter Coura为Susan制造过五把实心电吉他，并把她送到Albert&Mueller（德国一家具有声望的吉他制作工作室），一起设计了她的吉他。这把琴体型较小，琴颈也小。品格不像典型的古典吉他那么宽——这是为了适应Susan一次需要横跨六、七品的风格。同样也是缺角，Susan的爵士风格需要从头撸到尾。

　　如今，用古典吉他弹爵士已经与众不同了，不过Susan的玩法可能更有趣。她习惯使用电吉他的合成器音效，她也想有尼龙弦的选择。她选择的是一款RMC Acoustic Gold system压电拾音器（每根弦单独输出），合成器音效来自Roland VG-8模块，凭借Rocktron MIDI Mate脚踏控制器和音量踏板，她能创造出任何她想要的合成器与原声的混合音。

　　她在某段旋律上可能会使用100%的合成器音效，但她不会过度使用合成器效果。大多数时间她都会使用尼龙弦，以此增加空间和结构的元素。不过一旦加入合成器音效，就会真正把这首歌推向新的境界。不管这种混合物是什么，Susan的音乐永远是真实的。

　　在此古典吉他品牌商希望大家记住她对年轻演奏者的寄语：“学习如何演奏你的乐器——严肃对待！每天练习，始终保持你的创造力，乐于与其他人一起演出，专注于创作，而不是卖弄技巧。”