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古典吉他品牌商和大家聊聊Susan Weinert今天古典吉他品牌商和大家聊聊Susan Weinert,她是一位爵士吉他手,在七岁时得到了第一把尼龙弦吉他,非常不适合她的体型和她的小手。古典曲目也触动不了她的心扉,三年之后,她把琴放下了。两年后,她拥有了一把钢弦吉他,并且找到了合适的老师。在听完Susan的演奏后,老师告诉她——你需要一把电吉他。她设法从父亲那弄来一把,然后Susan带着她的Gibson ES-335开始学习爵士。Susan成长于一个具有良好音乐氛围的小镇,她不但通过练习建立了自己的风格,还与其他音乐人一起演出,并且后来写出自己的歌,与自己的乐队在当地演出。 2000年,她又回归了古典吉他,探寻它的温暖与亲密——不过这次她弹的是自己的爵士作品。Peter Coura为Susan制造过五把实心电吉他,并把她送到Albert&Mueller(德国一家具有声望的吉他制作工作室),一起设计了她的吉他。这把琴体型较小,琴颈也小。品格不像典型的古典吉他那么宽——这是为了适应Susan一次需要横跨六、七品的风格。同样也是缺角,Susan的爵士风格需要从头撸到尾。 如今,用古典吉他弹爵士已经与众不同了,不过Susan的玩法可能更有趣。她习惯使用电吉他的合成器音效,她也想有尼龙弦的选择。她选择的是一款RMC Acoustic Gold system压电拾音器(每根弦单独输出),合成器音效来自Roland VG-8模块,凭借Rocktron MIDI Mate脚踏控制器和音量踏板,她能创造出任何她想要的合成器与原声的混合音。 她在某段旋律上可能会使用100%的合成器音效,但她不会过度使用合成器效果。大多数时间她都会使用尼龙弦,以此增加空间和结构的元素。不过一旦加入合成器音效,就会真正把这首歌推向新的境界。不管这种混合物是什么,Susan的音乐永远是真实的。 在此古典吉他品牌商希望大家记住她对年轻演奏者的寄语:“学习如何演奏你的乐器——严肃对待!每天练习,始终保持你的创造力,乐于与其他人一起演出,专注于创作,而不是卖弄技巧。”
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